Over 400 kunstnere i Oslo åpner igjen atelierene sine, men en tendens har blitt tydeligere i år
Siv Bugge Vatne på Romsås Senter, og Christian Blandhoels kunst i Tårnet på Økern under Oslo Open. Foto: Jan Khür
På bare ett år har andelen kunstnere som åpner sine atelierer på østkanten under Oslo Open økt fra 62 til 71 prosent. Det har ført til bekyming for mer gentrifisering og at det blir færre rom for kunstnere i Oslo i framtida.
I år som tidligere åpner kunstnere over hele byen atelierne sine under kunstfestivalen Oslo Open.
Men festivalen har merket seg en stadig tydeligere tendens:
– Den økonomiske situasjonen har gjort det vanskeligere å finne atelierer til en ok pris andre steder i byen. Det gjør at vi presses østover, hvor det er billigere. Dette har igjen ført til en bekymring for mer gentrifisering.
Det sier kunstner og styreleder i Oslo Open, Sarah Kazmi til TBA.
Leieprisene i hovedstaden går ikke bare utover de som trenger bolig.
På få år har hovedstadens kunstnere stadig trukket østover. Det har den årlige kunstfestivalen Oslo Open merket seg.
Vanskelig for unge og nyetablerte
Kunstfestivalen folk anledning til å besøke atelierer over hele Oslo.
Der kunstnerne tidligere var jevnt fordelt over hele byen, ser man i år en tydelig forflytning:
I fjor holdt 62 prosent av de deltakende kunstnerne på Oslo Open til på østsiden av Akerselva. Nå har tallet steget til over 70 prosent.
Sarah Kazmi mener mønsteret viser at det er behov for rimelige arbeidsplasser i hele Oslo:
– Siden det er utfordrende å finne atelierer, blir det typisk sånn at kunstnerne må flytte sine atelierer langt hjemmefra og langt fra de etablerte galleriene og visningsstedene. Det er noe som gjør det vanskelig å både knytte profesjonelle nettverk og få hverdagen til å gå opp.
Hun presiserer at de snakker om studioer som ligger lengre øst og sørøst fra sentrum. I sentrum er det nemlig få som har råd til å ha studioer og atelierer.
– Det underliggende problemet er mer økonomisk og politisk, med faktorer som inflasjon og økte kostnader – også hva gjelder transport når man skal forflytte seg. Unge og nyetablerte kunstnere har en mer utfordrende økonomisk situasjon sammenlignet med etablerte kunstnere.
Uforutsigbart
For en kunstner er det ikke bare-bare å flytte arbeidsplassen sin noen t-banestopp lengre østover.
Daglig leder i Oslo Open, Frida Rusnak, utdyper hva den nye situasjonen kan bety for kunstnerne:
– Det som er mest utfordrende i Oslo nå, er uforutsigbarheten, altså hvor rask forskyvningen har vært i kunstnernes arbeidssted fra vest til øst.
Hun forteller at da hun startet i Oslo Open i 2022, var kunstnerne jevnt fordelt på begge sider av Akerselva.
Nå er det færre som jobber i sentrum, og flere som har atelierer i ytre bydeler som Grorud, Alna, Bjerke og Østensjø.
– Det tar tid å bygge et kunstnermiljø og å knytte relasjoner i et nabolag, så når leiekontrakten går ut, forsvinner miljøer det har tatt årevis å bygge opp, forteller Rusnak.
– Det er derfor det er dramatisk å se at prikkene på kartet vårt flytter seg år for år.
Breier seg ut på Romsås
At flere kunstnere kommer til østkanten er også styrkende på lokalmiljøene i bydelene med mindre ressurser til kunst og kultur:
– Når kunstnerne tar over tomme bygg på østkanten kan det være bra for nabolagene det gjelder, sier Rusnak.
Hun trekker fram Oslos største kunstnerhus akkurat nå: det gamle sykehjemmet på Romsås.
Kort tid etter at Oslo Kommune tilrettela for at mer enn 80 kunstnere kunne få atelierplass her i fjor, ble det også etablert et nytt gallerikonseptet, GalleryLab.
– Nå er det nesten 100 kunstnere som jobber her, med Kulturetaten som utleier, sier Rusnak, men det er for tidlig å si hva det vil si for nabolaget, påpeker hun:
– Kunstnerne drar først og fremst til atelieret for å jobbe, og naboene blir kanskje bare invitert inn én gang i året, på Oslo Open. Hvis man virkelig vil skape nettverk og gode naboskap, så er det viktig at kommunen støtter lokale arrangører og ildsjeler som lager kulturelle møteplasser, og at frivilligheten har gode vilkår. Jeg tror vi ser resultatene på Romsås om fem til ti år, sier Rusnak.
– Så får forhåpentligvis kunstnerne muligheter til lokale samarbeid med skoler, bibliotek og foreninger. Folk i nabolaget får tilgang til nye kulturtilbud, som Oslo Open. Men det betyr jo samtidig at andre steder i byen mister de samme mulighetene.
Bekymret for færre atelierer
– Det er interessant at man setter søkelys på atelierer og bygg hvor kunstnere kan produsere. Det har det vært behov for i byen, medgir byrådssekretær for kultur og næring, Roble Wais (Høyre) til TBA.
– Kommunen har en rekke atelierer vi leier ut. Til sammen har vi i dag 293 atelierer. Men vi har forståelse for at kunstnere vil ha flere lokaler som er sentrumsnære.
Han forteller at mange var skeptiske da Oslo kommune åpnet atelierer i det gamle sykehjemmet på Romsås.
– Men det har vist seg å være et fantastisk prosjekt, og man har fått til et slags økosystem der. Jeg tror det er fint at man har den typen aktiviteter i nærmiljøene også, at kunstnere kan eksponere atelierer i øst, og at de som bor på østkanten ikke bare vokser opp med fotball i nærmiljøet, sier Wais.
Rusnak er enig i at det er bra det er kunstnere på nye steder også ute i drabantbyene.
– Men de flytter jo også fra et sted, og når atelierbygg først blir revet, kommer de ikke tilbake. Bekymringen min er at det kan bli færre rom for kunstnere i Oslo i framtida, sier hun.
– Om det skal være plass til kunstnere over hele byen, er et politisk spørsmål, og derfor burde det ikke kun bestemmes av leiepriser på det kommersielle markedet.
– Oslo blir fattig på kultur hvis alt vest for Akerselva – og det inkluderer mesteparten av sentrum – skal være for de som har råd til å betale mest i husleie.
Er på saken
Byrådssekretær Roble Wais forteller til TBA at de allerede er på ballen:
– Vi har akkurat hatt et møte med statssekretæren, der vi tok opp problemstillingen staten ofte har: aktivisering av ledigstilte statlige bygg.
Han medgir at kommunen og staten må bli flinkere til å ta i bruk byggene byen allerede har, enn de har gjort tidligere.
– Det synes statssekretæren også, og vi skal sette i gang et arbeid for at vi skal få dette til. Staten har ikke vær flinke på dette tidligere, men de kommunale byggene som er større har vi nå fått opparbeidet oss bedre kompetanse på.
– Hvilke bygg er dette snakk om? Det har jo vært en del saker om store statlige bygg som kunnet vært aktuelle for kunst- og kulturaktører, så som lokomotiv-verkstedet i Middelalderparken, men som kommunen fikk kritikk for å la forfalle over flere år. Mens det gamle botsfengselet som også var statlig eiendom ble vel besluttet solgt til kommerielle aktører?
– Ja, dette er kjempeflotte områder og de ligger sentralt. Det private er jo der, men det er mye vi i kommunen og staten kan gjøre. Det er sikkert noen stiftelser som vil være med. Dette er bygg med kjempestore potensialer og man kan jobbe med kunstnerne her om hva man kan gjøre med byggene man allerede har.
Wais vil ikke gå mer inn på hvilke konkrete bygg han mener kan egne seg for kunst og kulturvirksomhet, men understreker at det er statsekretærens ønske at de ser på hvordan man kan frigjøre mer areal til kunst og kulturformål i større grad enn tidligere:
– Vi har tatt det opp med statssekretæren så dette skal vi følge opp mot departementet.
Får møte kunstnerne på jobb
Selv om det er bekymringer knyttet til leiepriser, er det ikke dette som står lengst frem i pannelappen denne helga, når kunstnerne åpner sine atelierer så folk flest kan komme innom på nysgjerrig visitt.
Her får besøkende snakke direkte med kunstnerne, se på skisser og materialer, og delta på verksteder. På Oslo Open er alt helt gratis – til og med vaflene, lover arrangøren.
– Dette er en nydelig anledning til å vise støtte til kunstnere, besøke atelierene deres, oppdage verkene deres og kanskje til og med kjøpe med seg noe hjem. Det handler ikke bare om å støtte kunstmiljøet vårt, understreker Sarah Kazmi;
– Det er også en sjanse til å lære om kulturer og kunstformer du ikke er kjent med fra før.
Oslo Open går av stabelen 18 og 19 april, der kunstnere vest for Akerselva holder åpent lørdag 18. april, mens kunstnerne øst for elva har åpent søndag 19. april.
Følg oss på Tiktok, Instagram, Bluesky, X og Fjesboka
LES OGSÅ: